В июне 2017 года ГМИИ им. А.С. Пушкина предлагал вниманию зрителей масштабный и исключительный по своей значимости проект «Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Из собраний Италии и России», представляющий 23 первоклассных произведений, исполненных тремя величайшими живописцами. В Москве эти работы были собраны впервые, а некоторые из них никогда не покидали пределов Италии.
Выставка давала уникальную возможность увидеть рядом произведения этих великих мастеров-современников, чье творчество во многом перевернуло представления о самом процессе создания картины, заложив основы развития живописи во всей Европе.
А у кого не было возможности посетить выставку и понять, чем знамениты эти художники и что надо знать, чтобы оценить их живопись, посмотрите лекцию куратора выставки – доктора искусствоведения, главного научного сотрудника ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранителя итальянской живописи - Виктории Эммануиловны Марковой.
Золотым веком венецианской живописи называют XVI век, когда творили Тициан, Тинторетто, Веронезе.
Ученик Джованни Беллини, работавший в ранние годы вместе с Джорджоне, Тициан кардинально обновил язык живописи, определив дальнейшее ее развитие. Его недаром называли «королем живописцев и живописцем королей» – главными заказчиками художника были всемогущий император Карл V и его сын Филипп II, для которых он написал свои лучшие произведения. Наследуя традиции античной классики, Тициан первым из европейских живописцев воспел красоту обнаженного женского тела.
Многим обязаны Тициану его младшие современники – Тинторетто и Веронезе, каждый из которых пошел в искусстве своим путем. Родом из Вероны был Паоло Кальяри, получивший прозвище «веронец», то есть Веронезе, украсивший своими яркими жизнеутверждающими росписями интерьеры вилл венецианских патрициев и их роскошные палаццо в самой Венеции. Живописные работы Веронезе и его старшего современника Якопо Тинторетто составляют главный мотив убранства Дворца дожей, резиденции правителя Венецианской республики. В одном из залов этого знаменитого дворца находится самая большая в мире картина – «Рай», выполненная Якопо Тинторетто вместе с двумя его сыновьями.
Ссылка на видеозапись отправляется Вам после регистрации и оплаты курса.
Продолжительность записи - 2 часа 50 минут.
Постоянная ссылка на эту запись:
http://www.cityclass.ru/markova_venetians_video/
12+
................................
Доктор искусствоведения, профессор, главный научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Заслуженный деятель искусств РФ.
Куратор выставочных проектов - «Караваджо» (2011-2012 гг.), «Тициан» (2013 г.), «Караваджо и последователи» (2015 г.), «Рафаэль» (2016 г.), прошедших в ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Входит в составы редколлегий журнала Rivista d’Arte (издательство Leo S. Olschki) и серии монографий Le voci del museo (издательство Edifir).
Автор свыше 200 научных публикаций, в том числе: издания каталога всех хранящихся в ГМИИ произведений итальянской живописи, всего около 700, в трех томах.
Куратор многих выставок итальянской живописи в ГМИИ, в том числе: Караваджо, Тициана, Рафаэля, Моранди.
Награды:
Заслуженный деятель искусств РФ (1998 г.);
Премия Правительства РФ в области культуры (2008 г.).
Орден Дружбы (2012 г.);
Орден Звезды Италии степени Кавалера (2012 г.);
Почётная грамота Президента Российской Федерации (2018 г.);
Орден Звезды Италии степени Командора (2020 г.).
Образование:
МГУ им. М. В. Ломоносова, кафедра истории и теории искусства, исторический факультет.
Научная стажировка от Гарвардского университета в Фонде Бернсона (Villa I Tatti) в Сеттиньяно (Флоренция).
Научная стажировки в Институте истории искусства (Библиотека Хертциана) в Риме.
Годовая научная стажировка по межгосударственному обмену (1973-1974 гг.).
История искусства также развивается, движется вперед, и сегодня мы знаем больше, чем двадцать-тридцать лет назад, а следовательно, оцениваем работы более адекватно.